Para muchos el NAMM (National Association of Music Merchants) es la feria más grande del mundo de instrumentos y músicos. Este año se realizó en Anaheim, California entre el 15 y el 18 de Enero, y acá algunos extractos:
Yngwie Malmstenn probando un nuevo Marshall:
Paul Gilbert en un Show de Ibanez:
Eric Johnson en un muy bien producido Show de Fender:
La linda Ida Funkhouser probando un bajo TC Electronics:
Victor Wooten con Hartke:
Y para que vean que no todo es para guitarristas o bajistas , la bella Alicia Keys tocando piano en el NAMM
AmpliTube de Fender es el único programa guitar/bass amp y FX software suite de Fender , desarrollado por IK Multimedia en cooperación con Fender Musical Instruments Corporation. Tiene una colección de 45 equipos, incluyendo algunos de los más clásicos y modernos amplificadores Fender (Twin Reverb, ‘59 Bassman LTD, Super-Sonic, Metalhead y muchos otros).
Amplitube es el resultado de años de investigación y desarrollo por parte de los gurús de Fender y los ingenieros de software y audio de IK Multimedia. Sus características son:
- Stand-alone y plug-in software para las plataformas más populares, including VST/AU/RTAS plug-in formats.
- 12 de los más influenciables amplificadores de guitarra de todos los tiempos.
- 12 gabinetes originales con 9 tipos de micrófonos.
- 6 pedales clásicos y 6 racks de efectos .
- Increible flexibilidad de tono; mix and match amps, gabinetes, micros y más.
- Certificación de sonido aprobada por Fender.
- 5 módulos separados: tuner, configurable stomp pedal board, amp head, cabinet plus mic, and rack effects.
- 2 rigs completamente configurables hasta con 32 efectos simultáneos .
- Afinador digital.
- Incluye SpeedTrainer y el software de grabación Riffworks T4 .
- Puede ser expandido con modelos “Powered by AmpliTube” usando AmpliTube X-GEAR.
- Puede ser controlado en vivo con StompIO, StealthPedal y cualquier Controlador MIDI tradicional.
- Cientos de presets incluidos, y muchos más pueden ser descargados del AmpliTube preset XChange area.
- Powered by AmpliTube with exclusive DSM (dynamic saturation modeling) and new VRM™ (volumetric response modeling) technology.
Luego de 6 años de desarrollo y pruebas con el guitarrista Ricky Skaggs y el luthier Steve Fischer, PRS se enorgullese de presentar los modelos Angelus Cutaway y Tonare Grand, los cuales fueron lanzados en el reciente NAMM.
PRS siempre se caracterizó por desarrollar sus guitarras con la interacción directa de afamados guitarristas, y esta vez no fue la excepción. Los modelos acústicos de PRS vienen con verdaderas innovaciones: Top de Picea alemana, fondo y laterales de un hermoso paloderosa o caoba, el mastil es de una exótica caoba peruana, apoyos de picea roja y caoba, inlays y un acabdo totalmente en nitrocelulosa. Adicionalmente se pueden pedir la guitarra con puente y fingerboard de ébano. Estos modelos incluyen un sistema de construcción (patron de apoyos internos) híbrido para maximizar el equilibio entre frecuencias bajas, medias y altas con una cálidad tonalidad y una más articulada respuesta tonal. También posee un truss rod (alma del mastil) de grafito que favorece la vibración sónica y se puede elegir por un sistema de pastillas que reproducen el sonido acústico que rivaliza con micrófonos de condensador.
“Después de años de investigación y desarrollo hemos creado una guitarra con una tono único. Es un honor que esta guitarra haya sido tan bien recibida por músicos tan talentosos” declaró Steve Fisher, Luthier acústico.
Tony McManus y Martin Simpson, guitarristas auspiciados por PRS, demostraron las cualidades de esta guitarra en vivo, simulando un ambiente de grabación.Pueden ver los videos abajo:
En este mes se emepezó la producción en serie de las guitarras acústicas PRS y ya de por sí, tienen asegurado el éxito.
Jackson ha anunciado el lanzamiento de su guitarra Adrian Smith San Dimas Dinky, una verdadera joya resultado de la colaboración de 2 gigantes del Metal: Iron Maiden y Jackson.
La guitarra Adrian Smith San Dimas Dinky tiene un cuerpo de aliso, mastil bolt-on de arce (maple) con el diapasón (fingerboard) de radio compuesto de arce o ébano, un humbucker DiMarzio Super Distortion en el puente y con pastillas Fender SCN en el medio y en el neck, trémolo Floyd Rose, hardware negro, y está disponible en blanco con pickguard blanco (diapasón de ébano) o negro (diapasón de arce).
Desde su aparición en 1975 Iron Maiden se ha impuesto como la banda más influyente de Heavy Metal de todos los tiempos. Adrian Smith se unió a la banda en 1980 y su estilo y creatividad ayudaron a la consolidación del grupo. Sus guitarras a duo armonizado con Dave Murray marcaron momentos de gloria para la banda. Y podremos ver esta guitarra en acción en el concierto de Iron Maiden del 26 de Marzo en Lima-Perú
La guitarra Adrian Smith San Dimas Dinky está disponible a un precio sugerido de £ 1.799.
Peavey ha anunciado el lanzamiento del cabezal para guitarra de alta ganancia Peavey 3120, un versátil amplificador de 3 canales con de 120 watts de poder y 3 modos capaces de producir tonos desde cristalinos y limpios hasta distorción de alta ganancia.
El Peavey 3120 da a los guitarristas de rock un amplificador con 120 watts de poder y tres canales completamente independientes con una tonalidad obtenida totalmente a tubos. Los canales Lead y Rythm tienen controles de ganancia y volumen así como una EQ activod e 3 bandas, mientras que el canal limpio ofrece agradables tonos redondeados gracias a su EQ pasivo de 3 bandas y control de volumen.
Un volumen principal global gobierna la cantidad de volumen hacia fuera gracias a sus cuatro tubos EL34 o de 6L6GC, mientras que los controles de ganancia en los canales Lead y Rythm ajustan la cantidad de saturación de los tubos de preamp12AX7.
El panel trasero del 3120 tiene una característica de control de tono única de Peavey: un interruptor de control de damping de 3 estados que altera la resonancia del parlante para crear tonos firmes, medios y sueltos, desde un tono exacto para un grab ataque rítmico a un sonido completo, con amplia resonancia. También en el panel trasero están el send y return de efectos y la salida de línea con control de level.
Cuando empecé tocar guitarra (hace aprox 20 años) soñaba con tener todo el piso lleno de efectos: Distortion, delay, reverb, chorus, flanger, wha wha, etc. Me conseguí un distortion DOD que era lo máximo para mí. Luego a finales de los 80’s y principios de los 90s vino la época de los raks. El sueño era un preamp ADA MP1, una unidad de reverb y delay Alesis Quadraverb, un power VHT o Mesa Boogie y un controlador Midi. Luego vinieron los procesadores multiefectos…nunca fui muy devoto de ellos por su pobre sonido (Aunque debod ecir que han mejorado muchísimo). Tuve la oportunidad de tocar con un rack que tenía un preamp Marshall JPM-1, para efectos un GP-100 Roland, y un power Rocktron Velocity 60, todo controlado por una pedalera Midi Roland FC-100 y un gabinete Marshall 4X12 1960A. Muy buen sonido, me permitia acercarme casi al sonido que buscaba. Luego, vendí parte del rack (otras partes eran prestadas) y sólo me quedé con el gabinete Marshall 4×12 y un cabezal JCM-2000. Aprendí a disfrutar del sonido crudo de los tubos, algo que ningún procesador, preamp o pedal jamás igualará. El sonido de un cabezal a volumen 10 es inigualable!
Todos hemos escuchado a Jimmy Page, Slash, Gary Moore o Zakk Wylde. Que tienen en común aparte de su ténica y feeling, pues una Guitarra Gibson Les Paul. En mi opinión la mejor guitarra eléctrica jamás construida.
Una Ibanez o una Fender pueden tener versatilidad, pueden ser fáciles y cómodas para tocar, puedes sacarle buen sonido…pero jamás igualaran el sonido y el feeling que puedes sacarle a una Gibson Les Paul.
Cuál es el secreto? El macizo cuerpo de Caoba, el Mastil de Caoba (de Maple en el Modelo Custom de Zakk Wylde) encolado (No atornillado) al cuerpo, el fingerboard de Palo de Rosa o Ébano en los modelos Custom, el puente Tune-O-Matic y ese macizo Tira cuerdas (Tail piece) acoplado por dos pernos al cuerpo, que hacen que la vibración de las cuerdas se transmita mejor al cuerpo y el sonido se enriquezca. Los Modelos Custom vienen con una lámina de Nogal entre 2 tapas de Caoba a manera de sandwish en el cuerpo, que le da un sonido más rico en armónicos altos. Tocar con una Les Paul no es cómodo, llegar a los trastes más agudos puede ser incómodo si se tienen dedos cortos…pero ese sonido con bastante cuerpo, balanceado y rico en armónicos hace que valga la pena todo..inclusive gastar los ahorros de media vida y pagar más de US$ 1500 por una.
Las pastillas solo colorean el sonido para el estilo que tocas, puedes usarlas con los clásicos humbuckers blindados Gibson 57 si quieres un sonido vintage para jazz, blues o rock, con la JB en el bridge y la Jazz en el neck de Seymour Duncan en si quieres más ganancia o la combinacion EMG 81 para el bridge y 85 para el neck si es que quieres destruir!. Dicen que las Evolution Di Marzio tambien da un sonido espectacular. El resultado siempre es un sonido grandioso para tu estilo.
Acá una foto de mi amada…Mi Gibson Les Paul Custom de 1973, con pastillas Di Marzio de ese mismo año. Hace poco la retrastee con trastes Dunlop Extra Jumbo, la pinté con polyester (El acabado de nitrocelulosa es bastante sensible a la humedad limeña) y le cambié de potenciómetros y clavijeros (Gibson por supuesto).
Hay puristas que dicen que el acabado de Polyester quita sonido, bueno es cierto, pero en muy muy poca medida.
Siempre me gustaba ver en revistas como Guitar Player o Guitar World los rankings y encuestas que hacían para elegir el mejor guitarrita, el mejor solo de guitarra, etc. Yo me animé a hacer mi ranking personal, que ahi les va. La posición varía dependiendo de mi estado de ánimo, pero son los 10 mejores para mi. Traten de conseguirlos o bajárselos de internet, si no tienen la tablatura, pasen la voz, es un verdadero placer tocar estos solos.
Little Wing - Jimi Hendrix
Whole lotta love - Jimmy Page (Led Zeppelin)
Santeria - Brad Nowell (Sublime)
Going Home Tonight - Vito bratta (White Lion)
Play with me - Nuno Bettencourt (Extreme)
Far beyond the sun - Yngwie Malmsteen
Hangar 18 - Marty Friedman (Megadeth)
Beat It - Van Halen (Michael Jackson )
Mr Crowley - Randy Rhoads (Ozzy Osbourne)
Sweet Child O’mine - Slash (Guns & Roses )
Algunos que quedaron fuera, no porque sean menos sino porque se supone que sólodebería escoger 10:
Clavado en un bar - Sergio Vallín (Mana)
Tender Surrender - Steve Vai
Hotel California - Don Felder/Joe Walsh (The Eagles)
En los 80s, luego de que Eddie Van Halen volviera a catapultar el concepto de Guitar Hero, la corriente entre los guitarristas de rock era o seguir a Joe Satriani o a Yngwie Malmsteen…yo como buen metalero gusté más de las habilidades del guitarrista sueco. Su rapidéz, vibrato, su feeling y su performance en vivo me hizo verlo como mi guitar hero durante la segunda mitad de los 80s y principios de los 90s. Hasta que por ahi escuché primero a Vitto Bratta (genial guitarrista de White Lion) sus solos en Little Figther y Going Home Tonigth cambiaron mi forma de apreciar un buen solo de guitarra. Ya no era sólo virtuosismo, también comencé a valorar el concepto melódico y el fraseo del solo. Luego el año 91 escuché a Nuno Bettencourt (De Extreme) y wow!!. Sus solos en Play With Me, Get the Funk Out, He Man Woman Hater o Rest in Peace son verdaderamente geniales… Por esos años tambien salió a la luz esa joya de Megadeth llamada el Rest in Peace…Marty Friedman demostraba todo su virtuosismo y sentido melódico en los solos de los temas de ese albúm.
Definitivamente no tengo un solo guitarrista favorito..admiro desde Santana a John Petrucci, de Joe Pass a García Zárate. Pero los arriba mencionados: Vitto Bratta, Nuno Bettencourt y Marty Friedman están para mi en las primeras posiciones. Les recomiendo escuchar de White Lion el Mane Attraction y el Big Game; de Extreme el Pornograffitti y el III sides for every history; y de Megadeth el Rust in Peace, Countdown to extintion , Youthanasia y el Cryptic Writings. Verdaderas joyas!
AmpliTube de Fender es el único programa guitar/bass amp y FX software suite de Fender , desarrollado por IK Multimedia en cooperación con Fender Musical Instruments Corporation. Tiene una colección de 45 equipos, incluyendo algunos de los más clásicos y modernos amplificadores Fender (Twin Reverb, ‘59 Bassman LTD, Super-Sonic, Metalhead y muchos otros).
